Random fue seleccionado para participar del XII Festival VideoDanzaBA. Se llevará a cabo entre el 4 y 12 de setiembre, en Buenos Aires, Argentina. Además de video, este año integran fotografía al festival.
La proyección de Random será el lunes 6.
Tal como nos informaron los organizadores: "La entrada a las proyecciones es LIBRE Y GRATUITA. Las funciones se realizarán en el Microcine del Centro Cultural Recoleta, comenzarán con puntualidad y no se permitirá el ingreso una vez comenzada la función, por lo que les recomendamos estar con 15 minutos de anticipación para el ingreso a la sala."
Por más información pueden consultar el sitio del festival Festival VideoDanzaBA
jueves, 19 de agosto de 2010
martes, 29 de junio de 2010
Random, sinopsis del video
Random es un video danza interactivo, transita por el sentir de un individuo y las expresiones del mismo, encontrándose y expresándose en diversas situaciones que remiten a un encierro.
Emociones, acciones, situaciones: la caída, la entrega, el limite, el encierro, el cuerpo, las ideas, las decisiones, el azar. Random.
Todo ello interactuando y transformando el cuerpo y su estado.
Cada cual construyendo su propia prisión, o liberación.
La tecnología, formando parte entera de nuestra vida, generando unos y ceros que traducen en libración y sonido nuestras acciones, creando así un lenguaje sonoro propio de esta historia sin fin.
Proponemos movimiento, como vía de escape, encuentro y experimentación con nosotros mismos.
Juego, danza y alegría como forma de deconstruir los limites socialmente aceptados que nos encierran.
Integrantes:
_ Nazario Osano es un perfomer que desde temprana edad se interesó en las artes escénicas, centradas en el estudio del cuerpo y sus posibilidades, Teatro , Danza Contemporánea, Tango, Ballet, Acrobacias, han sido algunas de las áreas donde ha perfeccionado su técnica y conocimiento, llegando incluso a viajar a chile y argentina para complementar los mismos. Y participando en diversos proyectos donde ha podido desarrollar su talento y gusto por las artes escenicas.
_ Diego Strasser es Analista en informática, con un perfil amplio y una inclinación marcada hacia las artes. Estudió teatro y formo parte del grupo de teatro la Mancha de Maldonado, también estudió fotografía y diseño gráfico. Participó en talleres variados , desde danza y expresión corporal, cine, hasta computación física. Como fotografo fue invitado a varias muestras : “100 años de punta del este”,”Emigración, inmigración, identidad, desarraigo”,”Montevideo gráfica” entre otras.
_ Sofía Casanova es creadora audiovisual egresada de la Escuela de Cine de Cinemateca (2003), trabaja en forma independiente, y como parte de la productora pozodeagua. Ha participado de talleres en creación audiovisual, de computación física y webcam danza. También y compartiendo la característica del grupo se ha embarcado en otras áreas como: danza, participando del encuentro Sudamericano de Danza en la sala Zitarrosa , música , como dj tocando no solo en Uruguay , si no en España, Berlín, Argentina y Bolivia.
_ Matias Nario es gestor cultural y productor del proyecto, de manera autodidacta ha gestionado y producido eventos desde los 19 años, primero para bandas y desde 2003 para ouzomusic, sello independiente uruguayo. Mas adelante , waterloop proyecto audiovisual con base en barcelona y Venezuela. Viniendo de un background musical, ha tocado el bajo en varias bandas, y a formado proyectos personales, Mamutth radio, y Matias Muten, teniendo oportunidad de presentarlos en diferentes países, como España, Venezuela, Ecuador, Brasil, Argentina y suiza. Esta cursando el diploma de gestión cultural en fundación itaú
Emociones, acciones, situaciones: la caída, la entrega, el limite, el encierro, el cuerpo, las ideas, las decisiones, el azar. Random.
Todo ello interactuando y transformando el cuerpo y su estado.
Cada cual construyendo su propia prisión, o liberación.
La tecnología, formando parte entera de nuestra vida, generando unos y ceros que traducen en libración y sonido nuestras acciones, creando así un lenguaje sonoro propio de esta historia sin fin.
Proponemos movimiento, como vía de escape, encuentro y experimentación con nosotros mismos.
Juego, danza y alegría como forma de deconstruir los limites socialmente aceptados que nos encierran.
Integrantes:
_ Nazario Osano es un perfomer que desde temprana edad se interesó en las artes escénicas, centradas en el estudio del cuerpo y sus posibilidades, Teatro , Danza Contemporánea, Tango, Ballet, Acrobacias, han sido algunas de las áreas donde ha perfeccionado su técnica y conocimiento, llegando incluso a viajar a chile y argentina para complementar los mismos. Y participando en diversos proyectos donde ha podido desarrollar su talento y gusto por las artes escenicas.
_ Diego Strasser es Analista en informática, con un perfil amplio y una inclinación marcada hacia las artes. Estudió teatro y formo parte del grupo de teatro la Mancha de Maldonado, también estudió fotografía y diseño gráfico. Participó en talleres variados , desde danza y expresión corporal, cine, hasta computación física. Como fotografo fue invitado a varias muestras : “100 años de punta del este”,”Emigración, inmigración, identidad, desarraigo”,”Montevideo gráfica” entre otras.
_ Sofía Casanova es creadora audiovisual egresada de la Escuela de Cine de Cinemateca (2003), trabaja en forma independiente, y como parte de la productora pozodeagua. Ha participado de talleres en creación audiovisual, de computación física y webcam danza. También y compartiendo la característica del grupo se ha embarcado en otras áreas como: danza, participando del encuentro Sudamericano de Danza en la sala Zitarrosa , música , como dj tocando no solo en Uruguay , si no en España, Berlín, Argentina y Bolivia.
_ Matias Nario es gestor cultural y productor del proyecto, de manera autodidacta ha gestionado y producido eventos desde los 19 años, primero para bandas y desde 2003 para ouzomusic, sello independiente uruguayo. Mas adelante , waterloop proyecto audiovisual con base en barcelona y Venezuela. Viniendo de un background musical, ha tocado el bajo en varias bandas, y a formado proyectos personales, Mamutth radio, y Matias Muten, teniendo oportunidad de presentarlos en diferentes países, como España, Venezuela, Ecuador, Brasil, Argentina y suiza. Esta cursando el diploma de gestión cultural en fundación itaú
Proyecto y fundamentación
Proyecto:
Random es un video danza y una instalación interactiva. El video danza desarrolla la temática del encierro en lenguaje corporal y audiovisual. La instalación cuenta con un clima sonoro generado por una interfaz con la computadora, que adjudica distintos sonidos a los diferentes movimientos del espectador. El video danza tiene dos objetivos: el primero es desarrollar la temática del encierro, para ello se filmó a un performer /personaje en diferentes situaciones, y el segundo objetivo fue el de registrar un experimento.
El experimento consiste en que el personaje pueda generar un ambiente sonoro con sus movimientos. Para esto se utiliza un software como herramienta, capturando el movimiento del personaje.
La interfaz entre el performer y la computadora es una cámara web. El software oficia de traductor entre imagen y sonido, analiza las imágenes capturadas por la cámara y en respuesta a las variaciones, envía mensajes a un sintetizador virtual que recibe los mensajes MIDI* y genera sonidos. El sonido generado depende del mensaje recibido. En el momento de filmación se trabajó con dos cámaras, una registrando el video danza y la segunda haciendo de interfaz entre la computadora y el performer; por lo tanto los sonidos fueron generados al mismo tiempo que se filmo el video. Lo que significa que el software generó una banda de sonido para el video, en vivo, y en directa relación con los movimientos del performer.
Gran parte del proyecto Random fue desarrollar un software de captura de movimiento, para ello se utilizó un lenguaje de programación visual: vvvv (http://vvvv.org). Luego de tener resuelta la captura de movimiento, el software traduce la posición o movimientos del perfomer en el espacio, en una nota musical. Para lograr esto, se envía un mensaje MIDI* a otro programa, a través de un puerto virtual. Según la posición o movimientos del performer, varían los parámetros de los mensajes, generando diferentes sonidos.
En esta instancia se cierra un ciclo de interacción entre las disciplinas: los sonidos generados con la programación, los movimientos de performer y a su vez el registro de ésta experiencia.
La instalación interactiva cuenta con tres núcleos. El primero es mostrar el video-danza producido. El segundo es invitar al espectador a que experimente con la misma herramienta: la interfaz con el software, generando sonidos con sus propios movimientos. La imagen capturada por esta cámara, además de ser procesada por el software, será emitida fuera del espacio donde se proyecta el video-danza, dando lugar al tercer núcleo: un circuito cerrado. Un segundo espectador puede ver que sucede adentro de la sala donde se proyecta el video-danza (donde se puede experimentar el software). Los sonidos generados por los movimientos del espectador que mire el video, además de ser emitidos dentro del espacio, serán emitidos en el circuito cerrado, teniendo a disposición unos auriculares.
*MIDI son las siglas del (interfaz digital de instrumentos musicales ). Se trata de un protocolo de comunicación serial estándar que permite a los computadores, sintetizadores, secuenciadores y otros dispositivos musicales electrónicos comunicarse y compartir información para la generación de sonidos.
Fundamentación:
Partimos de la idea de un individuo en un espacio limitado, este vive distintas emociones y las traduce en expresiones y movimientos, que dan lugar a una situación escénica. Estos movimientos a su vez provocan sonidos. De esta forma las emociones del individuo se ven modificadas y se genera una nueva interacción. Así llegamos a cerrar un círculo: las emociones se expresan a través de movimientos, estos producen sonidos y los sonidos generan nuevas emociones.
Nos planteamos desarrollar el conflicto del encierro, a partir del encierro de lo emocional ante lo físico, de lo físico ante lo social y de lo social ante lo cultural. El individuo experimenta sensaciones que lo trascienden físicamente, esas sensaciones se ven encerradas y se materializan en el cuerpo. Este cuerpo se encuentra en un espacio reducido que lo limita, así como también lo limita el encuadre de la cámara.
El espectador va a vivir emociones y va a tener la posibilidad de reaccionar con movimientos, que estarán generando sonidos. Estas emociones pueden expresarse en el momento y en su misma expresión está el movimiento generador de una obra distinta, única. De esta manera integramos al espectador rompiendo el encierro que genera la cultura con el común acuerdo del espectador pasivo. El espectador podrá interactuar con la obra teniendo un rol protagónico en el clima sonoro de la instalación y generando un nuevo video que podrá ser visto fuera del espacio escénico. Random es este aspecto aleatorio que da al espectador la posibilidad de interactuar mediante sus emociones-reacciones. Lo que suceda en la interacción con nuestra obra, no es predecible, es random.
Random es un video danza y una instalación interactiva. El video danza desarrolla la temática del encierro en lenguaje corporal y audiovisual. La instalación cuenta con un clima sonoro generado por una interfaz con la computadora, que adjudica distintos sonidos a los diferentes movimientos del espectador. El video danza tiene dos objetivos: el primero es desarrollar la temática del encierro, para ello se filmó a un performer /personaje en diferentes situaciones, y el segundo objetivo fue el de registrar un experimento.
El experimento consiste en que el personaje pueda generar un ambiente sonoro con sus movimientos. Para esto se utiliza un software como herramienta, capturando el movimiento del personaje.
La interfaz entre el performer y la computadora es una cámara web. El software oficia de traductor entre imagen y sonido, analiza las imágenes capturadas por la cámara y en respuesta a las variaciones, envía mensajes a un sintetizador virtual que recibe los mensajes MIDI* y genera sonidos. El sonido generado depende del mensaje recibido. En el momento de filmación se trabajó con dos cámaras, una registrando el video danza y la segunda haciendo de interfaz entre la computadora y el performer; por lo tanto los sonidos fueron generados al mismo tiempo que se filmo el video. Lo que significa que el software generó una banda de sonido para el video, en vivo, y en directa relación con los movimientos del performer.
Gran parte del proyecto Random fue desarrollar un software de captura de movimiento, para ello se utilizó un lenguaje de programación visual: vvvv (http://vvvv.org). Luego de tener resuelta la captura de movimiento, el software traduce la posición o movimientos del perfomer en el espacio, en una nota musical. Para lograr esto, se envía un mensaje MIDI* a otro programa, a través de un puerto virtual. Según la posición o movimientos del performer, varían los parámetros de los mensajes, generando diferentes sonidos.
En esta instancia se cierra un ciclo de interacción entre las disciplinas: los sonidos generados con la programación, los movimientos de performer y a su vez el registro de ésta experiencia.
La instalación interactiva cuenta con tres núcleos. El primero es mostrar el video-danza producido. El segundo es invitar al espectador a que experimente con la misma herramienta: la interfaz con el software, generando sonidos con sus propios movimientos. La imagen capturada por esta cámara, además de ser procesada por el software, será emitida fuera del espacio donde se proyecta el video-danza, dando lugar al tercer núcleo: un circuito cerrado. Un segundo espectador puede ver que sucede adentro de la sala donde se proyecta el video-danza (donde se puede experimentar el software). Los sonidos generados por los movimientos del espectador que mire el video, además de ser emitidos dentro del espacio, serán emitidos en el circuito cerrado, teniendo a disposición unos auriculares.
*MIDI son las siglas del (interfaz digital de instrumentos musicales ). Se trata de un protocolo de comunicación serial estándar que permite a los computadores, sintetizadores, secuenciadores y otros dispositivos musicales electrónicos comunicarse y compartir información para la generación de sonidos.
Fundamentación:
Partimos de la idea de un individuo en un espacio limitado, este vive distintas emociones y las traduce en expresiones y movimientos, que dan lugar a una situación escénica. Estos movimientos a su vez provocan sonidos. De esta forma las emociones del individuo se ven modificadas y se genera una nueva interacción. Así llegamos a cerrar un círculo: las emociones se expresan a través de movimientos, estos producen sonidos y los sonidos generan nuevas emociones.
Nos planteamos desarrollar el conflicto del encierro, a partir del encierro de lo emocional ante lo físico, de lo físico ante lo social y de lo social ante lo cultural. El individuo experimenta sensaciones que lo trascienden físicamente, esas sensaciones se ven encerradas y se materializan en el cuerpo. Este cuerpo se encuentra en un espacio reducido que lo limita, así como también lo limita el encuadre de la cámara.
El espectador va a vivir emociones y va a tener la posibilidad de reaccionar con movimientos, que estarán generando sonidos. Estas emociones pueden expresarse en el momento y en su misma expresión está el movimiento generador de una obra distinta, única. De esta manera integramos al espectador rompiendo el encierro que genera la cultura con el común acuerdo del espectador pasivo. El espectador podrá interactuar con la obra teniendo un rol protagónico en el clima sonoro de la instalación y generando un nuevo video que podrá ser visto fuera del espacio escénico. Random es este aspecto aleatorio que da al espectador la posibilidad de interactuar mediante sus emociones-reacciones. Lo que suceda en la interacción con nuestra obra, no es predecible, es random.
Programación de la interfaz
Para que el performer pueda generar el ambiente sonoro, se desarrolló un software de captura de movimiento. Se utilizó vvvv, lenguaje de programación visual. Este programa analiza el video obtenido de la cámara y convierte el movimiento o posición del personaje en un mensaje MIDI. Luego, un sintetizador, obtiene el mensaje mediante un puerto virtual, y genera una nota musical.
vvvv provee diferentes módulos, utilizando estos módulos se puede obtener el resultado buscado. Cada módulo tiene parámetros de entrada y de salida. Los valores que se asignan a los parámetros pueden ser estáticos (no cambian a lo largo del tiempo) o dinámicos (obtienen diferentes valores en diferentes momentos).
Por lo tanto, la programación en vvvv consiste en “conectar” la salida de un módulo con la entrada de otro (parámetros dinámicos). Por otro lado, los parámetros de entrada estáticos se fijan en un valor determinado. Por ejemplo, la salida del módulo “video in” es dinámico, porque captura el video de la cámara; el puerto virtual que se utiliza para enviar el mensaje MIDI es estático, porque no debe cambiar a lo largo del tiempo (se utilizó un único instrumento).
Según la necesidad dramática y coreografica de la escena, utilizamos diferentes técnicas de captura de movimiento. Para ello, utilizamos dos módulos diferentes de vvvv, “Color Traker” y “Traunter”.
En las siguientes imágenes se puede ver la programación a la izquierda, en la parte superior derecha, la salida del video, luego de ser procesada por el módulo de captura de movimiento, y en la parte inferior se ve una porción de la ventana de Tassman, el sintetizador utilizado para generar sonidos.
El módulo “Color Traker” analiza la entrada de video y “sigue” cuatro colores. Como se puede ver en la imagen, se pueden modificar parámetros de entrada de éste módulo para que solamente “vea” un color (para que la captura sea más exacta, elegimos el verde). “Color traker” genera un rectángulo, que cubre el área del color*. Se pueden obtener diferentes valores del rectángulo: ubicación del centro, ancho, alto, diagonal, ángulo de la diagonal. En nuestro trabajo, utilizamos la ubicación del centro; por lo tanto, según el personaje se mueve en escena, el centro del rectángulo va tomando diferentes valores. Luego, ese valor se convierte en un mensaje MIDI, que al ser recibidos por un sintetizador, ejecuta la nota. También utilizamos el valor del ancho de rectángulo; de este modo, según el área que cubre el performer es la nota que genera.
El otro módulo que se utilizó fue “Traunter”. Éste indica la cantidad de pixeles* que se modificaron entre dos frames** consecutivos. De este modo, según el tipo de movimiento del personaje, generaba diferentes sonidos: a distintos tipos de calidad de movimiento (lento, rápido, fluido, cortado, etc) distintas notas musicales.
La integración entre el software de captura de movimiento desarrollado en vvvv y el sintetizador, se realizó utilizando el módulo “Midi Short Output”. Este módulo es el encargado de enviar mensajes MIDI a través de un puerto virtual MIDI. El sintetizador se configura para que escuche en el mismo puerto. Es así que recibe los mensajes y ejecuta las diferentes notas.
*Pixel es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.
**Frame es un fotograma o cuadro, una imagen particular dentro de una sucesión de imágenes que componen una animación o video.
Si deseas obtener más información sobre la programación o te interesa obtener alguno de los parches vvvv, comunícate con Diego. Estamos a favor de compartir información. Queremos que nuestro trabajo inspire otros trabajos.
vvvv provee diferentes módulos, utilizando estos módulos se puede obtener el resultado buscado. Cada módulo tiene parámetros de entrada y de salida. Los valores que se asignan a los parámetros pueden ser estáticos (no cambian a lo largo del tiempo) o dinámicos (obtienen diferentes valores en diferentes momentos).
Por lo tanto, la programación en vvvv consiste en “conectar” la salida de un módulo con la entrada de otro (parámetros dinámicos). Por otro lado, los parámetros de entrada estáticos se fijan en un valor determinado. Por ejemplo, la salida del módulo “video in” es dinámico, porque captura el video de la cámara; el puerto virtual que se utiliza para enviar el mensaje MIDI es estático, porque no debe cambiar a lo largo del tiempo (se utilizó un único instrumento).
Según la necesidad dramática y coreografica de la escena, utilizamos diferentes técnicas de captura de movimiento. Para ello, utilizamos dos módulos diferentes de vvvv, “Color Traker” y “Traunter”.
En las siguientes imágenes se puede ver la programación a la izquierda, en la parte superior derecha, la salida del video, luego de ser procesada por el módulo de captura de movimiento, y en la parte inferior se ve una porción de la ventana de Tassman, el sintetizador utilizado para generar sonidos.
El módulo “Color Traker” analiza la entrada de video y “sigue” cuatro colores. Como se puede ver en la imagen, se pueden modificar parámetros de entrada de éste módulo para que solamente “vea” un color (para que la captura sea más exacta, elegimos el verde). “Color traker” genera un rectángulo, que cubre el área del color*. Se pueden obtener diferentes valores del rectángulo: ubicación del centro, ancho, alto, diagonal, ángulo de la diagonal. En nuestro trabajo, utilizamos la ubicación del centro; por lo tanto, según el personaje se mueve en escena, el centro del rectángulo va tomando diferentes valores. Luego, ese valor se convierte en un mensaje MIDI, que al ser recibidos por un sintetizador, ejecuta la nota. También utilizamos el valor del ancho de rectángulo; de este modo, según el área que cubre el performer es la nota que genera.
El otro módulo que se utilizó fue “Traunter”. Éste indica la cantidad de pixeles* que se modificaron entre dos frames** consecutivos. De este modo, según el tipo de movimiento del personaje, generaba diferentes sonidos: a distintos tipos de calidad de movimiento (lento, rápido, fluido, cortado, etc) distintas notas musicales.
La integración entre el software de captura de movimiento desarrollado en vvvv y el sintetizador, se realizó utilizando el módulo “Midi Short Output”. Este módulo es el encargado de enviar mensajes MIDI a través de un puerto virtual MIDI. El sintetizador se configura para que escuche en el mismo puerto. Es así que recibe los mensajes y ejecuta las diferentes notas.
*Pixel es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.
**Frame es un fotograma o cuadro, una imagen particular dentro de una sucesión de imágenes que componen una animación o video.
Si deseas obtener más información sobre la programación o te interesa obtener alguno de los parches vvvv, comunícate con Diego. Estamos a favor de compartir información. Queremos que nuestro trabajo inspire otros trabajos.
martes, 15 de junio de 2010
Random en Bellas Artes
El pasado martes 15 de junio, se mostró Random, en la escuela de Bellas Artes, en la sala multiuso.
Se presentó en formato instalación interactiva. Utilizamos dos lugares. En uno se mostraba el video danza y había una cámara web que capturaba el movimiento de los espectadores. Sus movimientos generaban sonidos y se integraban a la banda sonora del video. En el otro espacio se proyectaba lo que captura la cámara web y la salida del módulo Traunter, además se reproducía los sonidos generados por los espectadores.
Se presentó en formato instalación interactiva. Utilizamos dos lugares. En uno se mostraba el video danza y había una cámara web que capturaba el movimiento de los espectadores. Sus movimientos generaban sonidos y se integraban a la banda sonora del video. En el otro espacio se proyectaba lo que captura la cámara web y la salida del módulo Traunter, además se reproducía los sonidos generados por los espectadores.
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